El mundo de la música



´´La música tiene la particularidad de mover tus emociones´´
Nathaniel Pérez

Hablar de la música es identificarse con el cantante que más escuchamos, con la melodía que vaga por nuestra mente o con la canción que solemos tener constantemente, también, hablar de música es recordar a la persona que siempre lleva consigo una canción dondequiera que vaya. Pero ¿hay algo más en el sonido musical, desde cuando escuchamos música? Daremos respuesta a estas preguntas a lo largo de este escrito…

Escuchamos música desde la cuna o incluso, en el periodo de gestación. Los bebes, en los primeros meses de vida, tienen la capacidad de responder a melodías antes que a una comunicación verbal de sus padres. Los sonidos musicales suaves lo relajan, se sabe por ejemplo que, niños prematuros que no pueden dormir son beneficiados por los latidos de la madre o sonidos que los imitan.

La música está considerada entre los elementos que causan más placer en la vida. Libera dopamina en el cerebro como también lo hacen la comida, el sexo y las drogas. Todos ellos son estímulos que dependen de un circuito cerebral subcortical en el sistema límbico, es decir, aquel sistema formado por estructuras cerebrales que gestionan respuestas fisiológicas ante estímulos emocionales; particularmente, el núcleo caudado y el núcleo accumbens y sus conexiones con el área prefrontal. Los estudios que muestran activación ante los estímulos mencionados revelan un importante solapamiento entre las áreas, lo que sugiere que todos activan un sistema en común.

El área de la salud se vale de la música con el fin de mejorar, mantener o intentar recuperar el funcionamiento cognitivo, físico, emocional y social, y ayudar a lentificar el avance de distintas condiciones médicas. Esto lo hacen a través de la musicoterapia, mediante la utilización clínica de la música, busca activar procesos fisiológicos y emocionales que permiten estimular funciones disminuidas o deterioradas y realzar tratamientos convencionales. Se han observado importantes resultados en pacientes con trastornos del movimiento, dificultad en el habla producto de un accidente cerebrovascular, demencias, trastornos neurológicos y en niños con capacidades especiales, entre otros.

Los musicoterapeutas José Pablo Valverde y Max Terán han sido testigos de cómo niños con problemas de habla, muchachos en riesgo social y personas con depresión logran, al ritmo de guitarras, tambores y teclados, mejorar su condición.
Según investigadores, el proceso de musicoterapia tiene el poder de dar a los pacientes una manera de expresarse, con lo que arroja pistas sobre la manera idónea de intervenir en la situación de forma integral.

´´Para nosotros, la música es un medio, no un fin´´. No interesa si la persona canta afinada, si sabe o no tocar un instrumento. Simplemente, es un medio para intervenir y solucionar ese motivo de consulta. Expresa el experto Valverde respecto al uso de la musicoterapia.
Además, las mismas zonas cerebrales procesan tanto el lenguaje como la música, según hallo la Universidad de Georgetown, por su parte, la universidad de Northwestern encontró que aprender música mejora las habilidades verbales aún más que el estudio de la fonética. De hecho, muchos abogan por la enseñanza de la música desde edades tempranas para estimular la mente y mejorar el rendimiento académico.

Además del ejercicio cerebral que implica tocar un instrumento, la práctica diaria y constante desarrolla la autodisciplina en el niño, y aprender música clásica en particular le facilita la captación de cosas complejas. En ese mismo orden de ideas, la música genera los siguientes efectos:
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  1.   Reduce el estrés
  2.  Reduce la depresión
  3.  Mejora tu humor mientras manejas
  4.  Fortalece la memoria y el aprendizaje
  5.    Relaja antes y después de una cirugía
  6.    Ayuda a los pacientes de Alzheimer a recordar
  7.    Recuperación de pacientes que sufrieron accidentes cerebrovasculares
  8.    Incrementa inteligencia verbal y la memoria
  9. Te hace mas feliz

La música no es solamente sonido la misma tiene una composición maravillosa y su eje central siempre es el envío o trasmisión de un mensaje. La misma tiene la particularidad de mover las emocione a través de la letra, ritmo, melodía, pues todo en la música tiene un código o un mensaje y siempre se transmite el mensaje sea este a través de canto o sencillamente instrumental, pero, el hecho de emitir un sonido ya tiene en sí una estructura musical dentro de los elementos de la música y ya posee un mensaje con el emitir una serie de sonidos de manera ordenada.

Es de notar pues que, siempre para toda una motivación que siempre tiene un mensaje implícito, y es nuestro deber decodificar cual mensaje hay en él. Es curioso que, cuando el ser humano se sumerge en escuchar canciones inspiradas en tristeza o depresión de alguna u otra manera experimentan en su alma eso que transmite la música o en este caso la canción, se debe tener presente la motivación del cantante al esquematizar o estructurar la canción y cual es su mensaje. En conversaciones sostenidas con el profesor Sergio Villaroel, comparte que hubo una etapa en su vida cuando fue estudiante universitario y menciona que: ´´de tanto entrar en un género específicamente de depresión y tristeza de un momento a otro sentía como su alma se sumergía en depresión y tristeza, hasta ser sorprendido por Dios para despertar y cambiar´´ pese a que ese momento el profesor se encontraba realizando estudios en dichos géneros musicales.

El epicentro de esto es que, la música tiene un mensaje, venga de donde venga, siempre tiene algo que transmitir y es completamente cierto que tienen un efecto en nuestras emociones. Debemos aprender a cantar con el entendimiento, la música tiene la particularidad de armar estructuras mentales. Es decir, la música es un lenguaje y tiene un mensaje, esta puede generar estructuras mentales (patrones de pensamientos, llegando a formar conductas) y estas pueden ser buenas o malas. La música es un lenguaje universal, aunque esté en otro idioma que nosotros no manejemos tiene el poder de transmitir y conectar, aunque el lenguaje no sea entendido.

También, es interesante destacar que la música está compuesta por códigos que deben ser decodificados, esto implica que se deben aplicar las reglas adecuadas a un mensaje que ha sido emitido en un sistema de signo determinado, para entenderlo. En pocas palabras, se debe ser minucioso al momento de prestarle atención a lo que oímos y por ende existen 4 elementos de la música como lenguaje:

  1. Fonología: Regla de estructura y secuencia de sonidos
  2. Semántica: significado, el sentido, la interpretación de los signos lingüísticos de la música, es decir; de las notas musicales
  3. Gramática: principios y reglas que rigen la forma en como voy a organizar la partitura, dependiendo de la música es como va a depender el fluir…
  4. Pragmática: Estudia las normas generales que rigen el uso del lenguaje musical en los procesos de comunicación entre emisor y receptor.


En consecuencia, si se desea indagar en el significado de una canción basta con aplicar estos elementos que permiten conocer a profundidad el significado de lo que se escucha, en el caso de la música, claro está, este filtro aplica para aquellos momentos en donde una canción nos produce ruido, es decir; hay algo que nos engancha o nos llama la atención. Solamente queda decir, filtremos lo que escuchemos…

Cortesía: Google



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